Algo en Común El diario de Rosario
Nueve bandas locales reinterpretaron, con sello propio y respeto, el histórico disco de Charly García. La propuesta, impulsada por el diario Conclusión, se grabó en el Teatro Empleados de Comercio y pronto podrá disfrutarse por YouTube.
Rosario volvió a poner el nombre de Charly García en el centro de la escena. Con motivo del trigésimo aniversario del legendario Hello! MTV Unplugged, el diario Conclusión reunió a nueve bandas rosarinas para recrear tema por tema de aquel disco que marcó un antes y un después en la historia del rock argentino.
En primer lugar, la propuesta se destacó por la diversidad de estilos. Desde la potencia mestiza de Mamita Peyote en Nos siguen pegando abajo, hasta la intensidad emotiva de Tamadre con Los dinosaurios y Chipi Chipi, cada grupo ofreció una relectura personal que, lejos de la mera imitación, buscó dialogar con el espíritu creativo de García.
Asimismo, el repertorio incluyó momentos de alto voltaje, Mica Racciatti dio voz fresca a Cerca de la revolución y Rezo por vos; Teo Galíndez con Piano Bar se lució en No soy un extraño y el medley Eiti Leda/Viernes 3 AM; mientras que Black Purplelin aportó fuerza rockera con Demoliendo hoteles y Promesas sobre el bidet. En tanto, el Ensamble de la Asociación Empleados de Comercio cerró con un contagioso Fanky, demostrando que la obra de Charly atraviesa generaciones y estilos.
En ese marco, el periodista Guido Brunet explicó al diario Algo en Común la iniciativa que llevaron adelante desde Conclusión con motivo de los 30 años del MTV Unplugged de Charly García, que luego se editó bajo el nombre Hello!.
“Con bandas de la ciudad de Rosario hicimos un homenaje en el que replicamos todo el disco, pero con versiones propias de cada grupo”, señaló. En esta producción participaron Mamita Peyote, Tamadre, Mica Racciatti, Piano Bar, Black Purplelin,Barfeye, Neyén Morra y Pablo Juarez, Amplitud Modulada, el Emsamble de la Asociación Empleados de Comercio. Cada banda aportó su impronta en un trabajo colectivo que será estrenado este viernes a través de las redes de Conclusión y también podrá verse por YouTube.
Asimismo, Brunet destacó que “el tributo y el Unplugged son una excusa para homenajear toda la obra de Charly García, porque ese disco fue muy icónico y reúne muchos de los grandes temas de su carrera. Fue una buena oportunidad para rendir tributo a uno de los músicos más grandes del país”.
Respecto a la producción, el periodista explicó que las grabaciones se realizaron en el Teatro Empleados de Comercio y que participaron en total nueve bandas que interpretaron catorce canciones. El proyecto demandó varios meses de trabajo y un equipo técnico de múltiples áreas, con registro audiovisual de varias cámaras.
En cuanto al origen de la idea, Brunet relató “vimos que se cumplía el aniversario de 30 años, una fecha redonda, y entendimos que era una oportunidad interesante para hacer este homenaje. Muchos recuerdan y escucharon ese disco porque recopila grandes temas de García en versiones acústicas diferentes, que hasta ese momento no se conocían”.
El unplugged rosarino estuvo conformado por Mamita Peyote “Nos siguen pegando abajo”; Mica Racciatti “Cerca de la revolución” y “Rezo por vos” ; Piano Bar “No soy un extraño”, “Eiti Leda/Viernes 3 AM”; Tamadre “Los dinosaurios” y “Chipi Chipi”; Neyén Morra y Pablo Juárez “Ojos de videotape”; Barfeye “La sal no sala”; Black Purplelin “Demoliendo hoteles” y “Promesas sobre el bidet”; Amplitud Modulada “Pasajera en trance” y “Yendo de la cama al living”, y Ensamble de la Asociación Empleados de Comercio “Fanky”.
Este homenaje impulsado por Conclusión con importantes bandas rosarinas no solo revive aquel histórico Unplugged, sino que honra la memoria y la obra de uno de los íconos más influyentes del rock nacional.
Por otra parte, la realización técnica estuvo a la altura del desafío. Grabado en el Teatro Empleados de Comercio, con varias cámaras y un trabajo de producción que se extendió durante meses, el proyecto reflejó el esfuerzo de un equipo que entendió que homenajear a Charly García es también apostar a la excelencia. Cada detalle fue cuidado con esmero, desde la puesta en escena hasta el sonido, logrando una atmósfera que remitió de inmediato a la mística del histórico Unplugged.
En definitiva, lo que se vivió no fue un simple tributo: se trató de una verdadera fiesta colectiva, un ritual compartido entre músicos y público. La emoción se multiplicó en cada interpretación y dejó en claro que el Hello! MTV Unplugged no es solo un disco histórico, sino también un punto de encuentro entre pasado, presente y futuro de la música argentina.
Cabe recordar que el Hello! MTV Unplugged es el tercer álbum en vivo de Charly García. Fue registrado el 4 de mayo de 1995 en los estudios de MTV, en Miami, Estados Unidos, en un contexto tan caótico como inspirador. Por esos años, García despedía y retomaba músicos con la misma velocidad con la que componía, y sin embargo, logró armar una formación única, con la incorporación de los hermanos Érica y Ulises Di Salvo para darle un toque más acústico a través de las cuerdas.
Aquella noche en Miami, el genio argentino estuvo acompañado por María Gabriela Epumer en guitarra, Fabián Quintiero en teclados y bajo, Fernando Samalea en batería, Érica Di Salvo en violín y Ulises Di Salvo en cello. La mezcla estuvo a cargo del estadounidense Joe Blaney, histórico productor de Clics Modernos. La precisión alcanzada por Charly sorprendió incluso a los más escépticos, ya que en esos años atravesaba su etapa Say No More, marcada por conciertos desbordados y presentaciones imprevisibles.
Sin embargo, el Unplugged brilló con versiones renovadas de clásicos como Yendo de la cama al living, Rezo por vos, Ojos de videotape y el medley de Serú Girán. Para MTV fue un inicio soñado en Latinoamérica; para García, en cambio, significó el final de esa formación, ya que tras el show hubo una pelea y la banda se desarmó. “Podríamos haber salido a tocar el Unplugged por todo el continente con este gran disco”, se lamentó tiempo después Quintiero.
Lo cierto es que aquella grabación pasó a la historia no solo como el primer Unplugged de un artista latinoamericano de habla hispana, sino también como un retrato fiel del universo García: un artista capaz de transformar el caos en obra maestra y de reinventar su legado frente a cada escenario.
