Algo en Común El diario de Rosario
Allí donde se juega el destino, donde hacer nuevos caminos
donde luchar con molinos, donde el abrazo es genuino.
Un lugar al que llegar y del cual partir
cuando el sueño sea más dulce que los frutos por venir.
“La utopía es una necesidad tan vital como los sueños, y es su hermana inseparable.
Cuando compusimos estos 13 tangos, milongas y aires litoraleños originales, convinimos en titular el disco así porque reflejaba nuestra apuesta artística: empujar el horizonte de los dos un poco más allá y sorprendernos con lo que encontráramos.
Partimos del amor y el respeto por la rica historia de músicas que son parte esencial de nuestro ADN cultural, y nos lanzamos hacia lo que nuestra inquietud artística nos reclamara. Cada canción fue un nuevo paso en el camino hacia lo desconocido, en una aventura creativa que decidimos emprender juntos. Cuando nos dimos cuenta, habíamos cruzado un mar.
Los invitamos, entusiasmados, a embarcarse en un viaje de descubrimiento.
Las utopías pueden ser grandes como océanos, estelares o mínimas como pequeños pájaros, pero sea cual fuere su dimensión, la razón de alcanzarlas es poder.
Utopía fue grabado en Buenos Aires durante el año 2019.
Los temas que componen el disco son:
1 – Quédate
2 – No Lo Nombres
3 – Es Muy Poco Y Es Muy Tarde
4 – Danza De Las Sombras
5 – Tumba Carnero
6 – Arabesco
7 – Dónde Estabas?
8 – Al Violín
9 – Tilinga
10- Regalo
12 – Utopía
13 – Seda
Sobre Pedro Aznar
Pedro Aznar, es un destacado cantante MULTI – INSTRUMENTISTA.
Fue integrante de Seru Giran y Pat Metheny Group.
Convocado por innumerables artistas con quienes graba, produce y comparte escenario: Luis Alberto Spinetta, Mercedes Sosa, Fito Paez, Leda Valladares, Lila Downs, Pablo Milanes, Caetano Veloso, Jairo, Soda Stereo, Juan Manuel Serrat, Gal Costa, Leon Gieco, por nombrar algunos de ellos.
Gana tres Premios Grammy a la “Mejor performance de jazz contemporáneo”, con el Pat Metheny Group!.
Compone y graba música de películas de los directores de cine: Eliseo Subiela, Javier Torre, Beda Docampo Feijoo, Nestor Montalbano entre otros y recibe por estas músicas varios premios Cóndor de Plata. Musicaliza obras de Teatro y danza.
Cuenta con la edición de veinte discos como solista y más de cien con otros artistas.
Con Charly Garcia, graba dos discos: Tango y Tango 4.
Graba y co-produce con Shakira dos canciones para la banda de sonido de la película El amor en tiempos de cólera, basada en el libro homónimo de Gabriel García Márquez.
Graba con Roger Waters una canción para la Fundación Alas. La grabación, hecha en los estudios Looking Glass de la ciudad de Nueva York, cuenta también con la participación de Gustavo Cerati y varios artistas invitados.
Tiene dos libros de poemas publicados: Prueba de Fuego y Dos Pasajes a La Noche.
Realiza giras por Argentina, Chile, Brasil, Uruguay, Paraguay, Bolivia, México, China y Estados Unidos, entre otros.
Recibe la distinción de Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el Salón Dorado del Palacio de la Legislatura. Es reconocido con Tres Premios Grammy, Varios Premios Gardel, Premio Konex y Dos Premios Clarín.
Sobre Ramiro Gallo
Comenzó su carrera a temprana edad, interpretando música popular argentina junto a sus padres y hermanos, mientras desarrollaba su formación académica.
Integró orquestas sinfónicas y de cámara en Argentina y el extranjero, y distintas agrupaciones de música popular como violinista y arreglador.
Se perfeccionó junto al maestro Ljerko Spiller.
Es fundador de la Orquesta Escuela De Tango (que dirigiera el maestro Emilio Balcarce) en la que se desempeñó como violín solista y director asistente (2000/2008).
Entre 1997 y 2005, integró el grupo El Arranque, como primer violín, arreglador y director musical.
En el año 2000 fundó el Ramiro Gallo Quinteto, cuyo repertorio está integrado por sus propias composiciones. El grupo ha grabado hasta la actualidad siete discos (el último, “Lo que muere, renace”, con canciones con letras propias), y ha actuado en Sudamérica, EE.UU., Europa y Asia. En 2008 formó Ramiro Gallo y La Orquesta Arquetípica, con la que interpreta obras de su autoría y que en 2009 grabó su primer disco, “Arte popular”. Compositor además de obras de cámara y sinfónicas, es además docente en la Universidad Nacional de San Martín (Buenos Aires, Argentina) y en la Universidad Nacional de las Artes (Bs. As., Argentina).
