Oscar Herrero Miranda vuelve a escena: «La Tertulia» rescata el legado de un maestro de la pintura argentina

Este viernes 11 de septiembre, a las 19, La Tertulia Galería de Arte inaugurará “Herrero Miranda al Desnudo”, una muestra que reunirá obras fundamentales de uno de los grandes referentes de la pintura argentina y fundador del Grupo Litoral. Además, la Sala Azul presentará “Distinción”, una colectiva con 15 artistas de Rosario, Zárate y Rada Tilly.

La cultura rosarina tendrá este viernes una cita con la historia, la memoria y el presente del arte. A partir de las 19 horas, La Tertulia Galería de Arte, ubicada en 3 de Febrero 464 de Rosario, abrirá sus puertas para presentar una programación que tendrá como figura central a Oscar Herrero Miranda, uno de los grandes maestros de la pintura argentina y protagonista fundamental de la renovación artística de Rosario durante el siglo XX.

Además, la jornada contará con la participación especial, como invitada honorífica, de la licenciada y profesora en Letras, especialista en Historia y Teoría del Arte, Mariana González Grau Bassas, quien ofrecerá un recorrido por la vida, la historia y la producción artística de Oscar Herrero Miranda, profundizando en la trayectoria y el legado de uno de los referentes fundamentales de las artes plásticas de la región.

La muestra, titulada “Herrero Miranda al Desnudo”, reunirá piezas fundamentales de distintas etapas de su trayectoria y propondrá un recorrido que buscará acercarse no solamente a la producción artística del pintor, sino también a su dimensión más humana, a través de una selección que ofrece una síntesis muy neurálgica de su obra, capaz de llevarnos a reflexionar y preguntarnos sobre “El Arte y la Mortalidad”.

Hoja de Sala

Una pieza única,

un corte en el tiempo,

un inicio… académico…

al desnudo…

Se escapó con el pincel,

recorrió los rincones metafísicos, la síntesis,

la corriente surrealista,

del papel pintado se fue al collage.

Finalmente llego a lo gráfico,

dejó de pintarla como mujer,

y la empezó a pintar como signo

Curaduría: Martín Domínguez

Herrero Miranda nació en Cañada de Gómez el 11 de septiembre de 1918 y falleció en Rosario el 10 de octubre de 1968. En 1928 se radicó en Rosario y, desde muy joven, comenzó a desarrollar una trayectoria marcada por la experimentación, la búsqueda permanente y una personalidad artística inquieta.

Autodidacta, comenzó a exponer en 1935 y a lo largo de su carrera integró el grupo Refugio, la Agrupación de Plásticos Independientes y Artistas Plásticos de Rosario. Además, fue miembro fundador del Grupo Litoral, junto a referentes como Uriarte, Ottmann y Gambartes.

Su recorrido también estuvo estrechamente vinculado con la enseñanza. Fue docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Rosario y posteriormente director de la Escuela Provincial de Artes Visuales de Rosario, desde donde contribuyó a la formación de nuevas generaciones de artistas.

Por otra parte, su obra trascendió las fronteras de la ciudad y tuvo presencia en importantes escenarios nacionales e internacionales. Participó de las Bienales de Venecia y San Pablo, además del Salón Nacional desde 1951 y otros salones del país.

Asimismo, recibió numerosos reconocimientos, entre ellos Primer, Segundo y Tercer Premio en el Salón de Rosario, el Primer Premio de Pintura Moderna en ese mismo ámbito, el Primer Premio Jockey Club en el Salón de Córdoba y una Mención Honorífica en el Salón Nacional.

La trayectoria de Herrero Miranda estuvo lejos de ser lineal. Por el contrario, su pintura atravesó diferentes períodos y lenguajes, siempre impulsada por una fuerte vocación de experimentación.

En sus comienzos apareció un artista de raíces geométricas, pero hacia fines de la década de 1940 comenzó a incorporar una mayor ambigüedad en sus composiciones. Desde entonces, geometría y mancha, materia y forma, sustancia y matemática comenzaron a convivir dentro de sus lienzos.

Hacia los primeros años de la década de 1950, sus obras mostraron una creciente tendencia hacia la abstracción, acompañada por una elaboración cada vez más compleja de las superficies.

Luego, en 1958, tras su período vinculado al Grupo Litoral, inició una nueva etapa que sería identificada como “arte otro”, caracterizada por pinturas de materia densa y relieves enriquecidos mediante materiales inertes y veladuras.

Más adelante aparecieron figuras cargadas de gestos satíricos e intenciones irónicas, personajes delirantes que permitieron al artista introducir un humor ácido dentro de sus escenas.

Después llegaron las pinturas de Totó, una figura femenina atravesada por la ternura y la sensualidad. Como consecuencia de su permanente afán experimental, en 1967 produjo además una serie de collages, donde diferentes imágenes aparecían vinculadas simbólicamente dentro de una misma composición.

Finalmente, su etapa metafísica profundizó una de las preocupaciones centrales de su obra: la soledad del ser humano. La figura humana comenzó entonces a aparecer perdida frente a la infinitud, inmersa en atmósferas misteriosas que parecían condensar las diferentes búsquedas desarrolladas a lo largo de su carrera.

Precisamente, esa trayectoria será recuperada en “Herrero Miranda al Desnudo”, una exposición que busca volver a poner en circulación la obra de un artista cuya producción forma parte del patrimonio cultural de Rosario y de la historia de la pintura argentina.

“Distinción”: el presente del arte en la Sala Azul

Mientras la figura de Herrero Miranda ocupará el centro de la programación, la Sala Azul ofrecerá una mirada hacia el presente con la muestra colectiva “Distinción”.

La exposición reunirá a 15 artistas provenientes de Rosario, Zárate, provincia de Buenos Aires, y Rada Tilly, Chubut, generando un encuentro de diferentes lenguajes y perspectivas dentro de la escena artística contemporánea.

Participarán Manuel Martínez, Julio Rayón, Martín Domínguez, Dulce Riveiro, Inés Bugallo, Nora Cabiale, Mercedes Carrillo, María Susana Steiger, Rebeca Mossuto, Miriam Moscatelli, Jorgelina Andrea Rey, Marita García Rueda, Fani Agüero, Romina Ojeda y Raúl Domínguez “El Pintor de las Islas”.

De este modo, la propuesta permitirá establecer un diálogo entre la tradición artística y las nuevas búsquedas, entre aquellos nombres que construyeron la identidad plástica de la ciudad y los artistas que actualmente continúan ampliando ese universo.

La jornada tendrá además otro componente de enorme valor patrimonial. La Tertulia exhibirá una pieza artística estable vinculada con la historia cultural de Rosario: un boceto descartado de Raúl Domínguez, realizado durante el proceso de creación de los murales de la Estación Fluvial.

La obra permite observar una parte del proceso creativo detrás de una intervención artística que forma parte de la memoria visual de la ciudad y que, al mismo tiempo, conecta la producción artística con los espacios públicos y la identidad rosarina.

Asimismo, la galería presentará una colección exclusiva de fotografías del italiano Livio Castellani, quien trabajó en Rosario durante las primeras décadas del siglo XX.

Las imágenes de Castellani representan un valioso registro de aquella Rosario y de distintos aspectos de su sociedad, convirtiéndose en otro puente entre arte, fotografía, historia y memoria urbana.

Toda la propuesta se inscribe en una idea que La Tertulia sostiene como parte de su identidad: poner en valor a los artistas de la ciudad y contribuir a generar una plaza artística cada vez más amplia y dinámica.

En ese marco, la galería busca no solamente exhibir obras, sino también crear vínculos entre artistas, coleccionistas, instituciones y público. El objetivo es contribuir a la construcción de un mercado artístico local, donde la producción rosarina encuentre espacios de circulación, reconocimiento y valoración.

Por eso, la convivencia entre “Herrero Miranda al Desnudo” y “Distinción” adquiere un significado especial. Por un lado, permite recuperar la obra de un maestro que marcó la historia del arte argentino; por otro, abre las puertas a creadores contemporáneos que continúan construyendo nuevas miradas.

De este modo, La Tertulia propone un encuentro entre pasado y presente, recuperando el legado de una figura fundamental como Oscar Herrero Miranda y, al mismo tiempo, apostando por los artistas que mantienen viva la escena cultural.

El encuentro será este viernes 11 de septiembre a las 19 horas, en una jornada que promete convertir al espacio en un punto de encuentro para quienes entienden que el arte no solamente conserva la memoria: también puede interpelar el presente y proyectar el futuro.

La Tertulia Galería de Arte, ubicada en calle 3 de Febrero 464, Rosario, abre sus puertas al público los martes, jueves y sábados de 9.30 a 12.30, y de martes a viernes de 16.30 a 19.30.

El espacio funciona como galería de arte, punto de venta de obras y sede de eventos culturales, promoviendo el encuentro entre artistas, público y distintas expresiones de la cultura.